A Byartistic, classifiquem les nostres obres pel mitjà utilitzat per a la seva creació, per això, encara que totes són dibuixos, l’execució de les obres difereix completament segons el mitjà seleccionat.
Som amants de les anomenades “tècniques seques”.
Per usar-les correctament i aconseguir un acabat professional, cal entendre’n la classificació, basada sempre en la matèria primera que les forma.
Us convidem a visitar l’apartat de materials per conèixer-los.
La nostra especialitat és el retrat de persones i animals, per això és primordial tenir bones imatges del model.
L’ideal seria dibuixar del natural, encara que avui dia és molt difícil que el model estigui disposat a posar diverses hores per fer apunts, esbossos i original, per això l’elecció de la majoria dels clients és enviar-nos totes les imatges possibles perquè entre totes puguem construir un retrat inèdit.
Intentem no copiar «literalment» una fotografia, sempre fem estudis gràfics, editem les imatges proporcionades, modifiquem tot el necessari i per descomptat; donem el nostre estil artístic fins a aconseguir la imatge final ideal… ha de ser una obra original i única.
Juntament amb el client, escollim els materials adequats per aconseguir el resultat esperat tenint en compte l‟estètica a seguir, les mesures i el lloc expositiu de l’obra.
Per crear un retrat realista amb tècniques seques, generalment es requereix un enfocament metòdic, basat en la superposició de capes.
El procés consta de diverses fases, on s’avança gradualment des de l’esbós inicial fins als detalls finals, construint-ne la forma i el color a mesura que es treballa.
Decidim la composició del retrat perquè tots els elements es vegin equilibrats al paper.
Amb un llapis clar i neutre, realitzem l’encaix al suport. Definim els contorns usant formes geomètriques simples i ubiquem els elements principals del rostre (ulls, nas, boca) i així assegurem que les proporcions són correctes.
Un cop tenim l’esquema, passem a detallar i definir l’esbós, ja que en aplicar el color per capes, podem perdre les primeres línies fetes.
Comencem a donar color i volum al retrat de forma subtil amb capes lleugeres i poca pressió, utilitzant els tons més clars de la paleta per identificar les zones més fosques del retrat (ombres) i les més clares (llums).
Treballem amb moltes capes fines de diferents colors per construir el volum i la riquesa del color de l’obra. Incrementem la pressió sobre els llapis a mesura que construïm els volums i amb traços específics, comencem a dibuixar les textures de la pell, els cabells, teles i altres elements.
Realitzem els detalls fins més petits, com les pestanyes, les celles, la textura de la pell o els plecs de la roba.
A la fase de perfeccionament, on s’afegeixen els elements que aporten realisme i vida al retrat, treballem els llums i brillantors, afegim els reflexos més intensos als ulls, el nas, la boca, els cabells…
Revisem el contrast final accentuat les ombres més profundes i assegurant-nos que les llums destaquin.
Finalment, per preservar la feina, apliquem fixador en capes fines a una distància adequada per evitar que els pigments s’alterin.
Deixem assecar totalment i preservem amb paper de seda o vegetal fins a l’embalatge i posterior entrega al client.
